El baterista y fundador de la banda Chicago, Danny Seraphine, se siente agradecido de seguir tocando la música que él mismo contribuyó a crear desde finales de los 60 y que hasta la fecha sigue interpretando a través del proyecto The Chicago Experience.

En entrevista con El Sol de México, señaló que estas canciones “ayudaron a encontrarme como músico y artista, y así ha sido toda mi vida. Como músico, mucho de mi estilo y muchos de esos temas están ahí.

“Simplemente identifico diferentes partes de mi vida con diferentes composiciones, ha sido muy representativo. Pienso que los miembros originales de Chicago (Peter Cetera, Lee Loughnane , James Pankow, Walter Parazaider, Robert Lamm y Terry Kath) sienten lo mismo, representa de dónde vengo, y la manera en que lo toco ahora, es quien soy actualmente”.

Este grupo se fundó a finales de los años 60 y a lo largo de su carrera han lanzado más de 20 álbumes, y han sido merecedores de seis premios Grammy, incluyendo un galardón honorario que recibieron en 2020, y desde 2016 son integrantes del Salón de la Fama del Rock and Roll.

“Hay diferentes maneras de verlo, “Introduction” del primer disco (“The Chicago Transit Authority”, de 1969), es una declaración de la misión de la banda, pero hay muchas otras. “25 or 6 to 4” representa lo que es la agrupación”, dijo el también productor.

Asimismo, señaló que otro de sus momentos cumbre fue el trabajo que hicieron en los 80, después de un período de crisis debido al fallecimiento de Terry Kath y una serie de álbumes que no tuvieron el éxito esperado.

“Por supuesto tenemos baladas hermosas, de esos años, “Hard to Say I'm Sorry”, fue nuestro regreso, la gente pensó que ya estábamos acabados y de repente tuvimos una canción número uno”.

LAS EMOCIONES SON LA CLAVE

Seraphine, quien junto con sus compañeros de The Chicago Experience se presentó en el Salón La Maraka el pasado viernes, señaló que el hecho que este tipo de música “retro” siga cosechando fans, se debe a las letras.

“Es música real, tocábamos con instrumentos y no con computadoras, los cantantes no tenían tanta tecnología, y por lo tanto tenía más emoción y sentimiento”, explicó.

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“Ahora hay muchas canciones de amor, pero ya no se habla sobre la vida, algunos de los trabajos de hip hop son más representativos de lo que sucede en la sociedad, hay un vacío con la música pop”.

Con respecto al uso de la Inteligencia Artificial en la creación de arte, el músico subrayó que es un poco aterrador, pero considera que mantener las piezas en manos de los creadores de música es imprescindible para seguir conectando con el público.

“Ahora se usa la computadora hasta para corregir el canto de las personas, pero creo que la perfección es el enemigo de lo bueno. La gente todavía quiere escuchar música de verdad, eso todavía está por verse en cuanto al uso de la inteligencia artificial”, finalizó.